El talento y la versatilidad de Eyzaguirre le han permitido desplazarse por las tablas, la caja boba y el cine

El remozado, histórico y cálido Teatro Larco, fue el punto de encuentro entre Lima en Escena y una de las actrices y cantante más importantes de la escena local: Irene Eyzaguirre, quien en estos momento culmina temporada con la obra de teatro “17 Camellos” y que hasta hace algunos meses la vimos por televisión en la serie “Matadoras” y “Hasta las estrellas”. El talento y la versatilidad de Eyzaguirre le han permitido desplazarse por las tablas, la caja boba y el cine. Además de interpretar numerosos personajes en montajes teatrales del Perú y el extranjero (Ecuador, Colombia, Grecia y Singapur), ha participado en una serie de recitales musicales de repertorio popular español, sefardí, jazz, música andina, flamenco y música criolla de la guardia vieja. Apreciados lectores, es un honor para Lima en Escena charlar con una de nuestras más respetadas talentos de las artes escénicas locales. Allí va.

-¿Qué satisfacciones le ha dado su labor de actriz?

-¡Muchas! Además de tener la oportunidad de conocer a muchas personas valiosas, talentosas, he tenido la satisfacción de participar y viajar a diversos festivales de teatro. Con Coco Guerra, recuerdo, viajamos a Grecia en donde representamos Las Bacantes. Éste viaje fue un regalo del teatro.

-¿Por qué?

- Porque fue un trabajo inolvidable. En Atenas hicimos Las Bacantes. Cantar en griego antiguo y ante el público griego y bajo la luna de Delfos fue una inolvidable experiencia.

-¿Otros recuerdos más?

-El Festival de Manizales. Viajé a Manizales con José Enrique Mavila, un excelente profesional y una bella persona. Asimismo, estuve en Singapur con Pepe Bárcenas cantando música latinoamericana y también boleros, muy bello todo.

-¿Cuál cree que ha sido su aporte a las tablas peruanas?

-Dar todo de mí y trabajar con ética y respeto a la comunidad.

-Usted, actúa, canta ¿es muy versátil?

-¡Sí! El canto, es otra de mis pasiones también y he tenido la ocasión de interpretar diversos géneros musicales.

-¿Cómo surgió lo del canto?

-A partir de mi labor como actriz durante la época del grupo Ensayo. Empecé a cantar en el escenario a propósito de una obra dirigida por Alberto Isola. “Viaje a la tierra de Jauja y otras peregrinaciones del hambre”, se llamó el montaje y me tocó cantar una canción.

-¿Cómo se sintió?

-Obviamente, asumí el reto, no había de otra. Todo salió bien. Descubrí que me encantaba. En la parte musical me acompañaba  Pepe Bárcenas y lo hicimos bien. A partir de esta experiencia Pepe y yo nos hicimos muy amigos y empezamos a trabajar juntos.

-¿Qué espectáculos hicieron?

- Con Pepe trabajamos un repertorio muy variado. Música tradicional cubana, trova, música popular peruano. ¡Una experiencia única! Recuerdo que hicimos un espectáculo que se llamó “Ojos que besan”, y algunos más muy gratos.

-¿Qué pasó después?

-Me dediqué de lleno a la actuación, pero no estaría mal retomar el canto en cualquier momento ¿no?

-Se abocó a la actuación transitando por todos los géneros: teatro, cine, televisión…

-¡Totalmente! Y como dice uno de mis personajes: “Lo que no quiere morir se mueve y sigue adelante”

-¿En algún momento de su carrera se tomó un descanso?

¡No!

-Lo más difícil en la carrera de la actuación es mantenerse, ¿cómo lo hace?

-Se mantiene el que ama su trabajo. A mí me agrada cada género: teatro, televisión, cine y en cada uno de ellos tengo trabajo.

-¿Pero es complicado?

-¡Sí! Es delicado, principalmente el género televisivo en donde uno corre el riesgo de “saturar”; hay que saber balancear nuestras actividades.

-El campo de las artes escénicas es amplio como para quedarse sin trabajo, ¿no?

-¡Por supuesto! Esta la radio, las labores académicas, el canto; el actor tiene que diversificarse.

-¿Qué le ha permitido su labor de actriz?

-Desplazarme en todo tipo de escenario.

-¿Actuará por siempre?

-¡Hasta que la vida me lo permita!

-¿Cuántos años tiene en escena?

-Si contamos desde que salí del TUC, más de 25años.

-Teatro, cine, televisión, ¿cuál es el género más poderoso para usted?

-Los tres tienen su encanto. En mi papel de actriz no puedo encasillarme en un solo género.

- ¿En algún momento dirigirá o escribirá una obra?

-La dirección no forma parte de mis prioridades por el momento, tal vez escribir.

-¿Tiene planeado escribir dramaturgia?

-En estos momentos estoy abocada en un proyecto.

-¿Qué tal la experiencia?

-¡No es fácil!

-Perdone la indiscreción, ¿qué historia escribe?

-¡Una historia de mujeres!

-Dentro de los clásicos, ¿cuál ha sido el autor que más le ha marcado?

-¡García Lorca! Lo leí desde los 13 años y a partir de ese momento de mi vida me enamoré de él. Sus obras son una maravilla. Trabajar a Lorca en el escenario es gozar. Hice varias piezas de él y realmente es admirable.

-¿Cuáles son las piezas de teatro de Lorca que ha disfrutado durante su papel de actriz?

-Yerma, La Casa de Bernarda...y otras mas

-¿El actor debe asumir una postura política?

-¡Todos debemos asumir una postura política! Como diría Aristóteles: “el hombre es un animal político”.

-¿Cómo observa nuestra actual coyuntura política?

-El proceso de las elecciones en la segunda vuelta fue muy frontal, impresionante, racista, espantosa, no me decepcioné pero me dolió mucho. ¡Nos brotó toda nuestra negatividad!

-¿Nos falta mucho por hacer?

¡Por supuesto! Como avanzamos sino respetamos al otro.

-¿Cómo avanzó el segmento teatral en esta última década?

-A propósito de las mejoras económicas obviamente el teatro mejoró en cuanto a la apertura de nuevas salas, la creación de nuevos grupos, compañías lo cual ha sido muy positivo para las artes escénicas. Ahora, los jóvenes se lanzan a abrir sus propias salas, crear sus propios grupos, todo este cambio me parece fabuloso porque ganamos todos.

- ¿Hoy el abanico teatral es más amplio?

-¡Por supuesto! Tenemos buenas y muchas ofertas de teatro. Perú ha hecho teatro de calidad siempre, aun en la época más dura que fue en el periodo del terrorismo

-El terrorismo nos arruinó aun así salimos adelante…

-Hacer teatro en la época del terrorismo fue muy duro aun así lo hicimos

-¿Las funciones se suspendían?

-Se suspendían o lo hacíamos con velitas.

-¿Tiene alguna anécdota de la época?

¡Sí! muy triste…

-Cuéntenos…

-El día que sucedió lo de Tarata estaba sobre el escenario haciendo "Belenes, sofocos y trajines", basada en la obra de Leónidas Yerovi y dirigida por Alberto Isola. Creo que terminamos el montaje encendiendo velas…

-Si hablamos de directores teatrales locales, ¿quiénes se les viene a la mente?

-Cada director tiene su talento. Amo el tipo de trabajo que hace Alberto Isola, Coco Guerra, ambos son unos maestros, también Bruno Ortiz. Respeto y valoro la labor de todos aquellos que me han dirigido.

-Hicimos un teatro interesante en la década de los ochentas…

-¡Definitivamente!

-¿Una obra memorable de aquella época?

-¿Te recuerdas de La salsa roja?

-Bella…con Mónica Domínguez.

-¡Claro! La salsa roja, fue un señor montaje. En la época que fue hecha, el éxito fue arrollador. El proceso de trabajo, la calidad de la obra, realmente admirable.

-Recuerdo a los grupos Ensayo, Telba, Maguey, Cuatrotablas, Yuyasckani, Teatro del Sol, Quinta Rueda…

-¡No seas mala! ¡Qué recuerdos! Tuvimos la suerte de tener muy buenos grupos en la época de los ochenta, gente muy creativa, talentosa.

-De esa apoca recuerdo “Ay Carmela”, “Las Bacantes”…

-Vivimos una época inolvidable.

-¿Qué queda en la agenda?

-Me gustaría hacer un musical.

-¿Nunca trabajó en un musical?

-¡Sí! Hice uno con Bruno Ortiz, pero ahora me gustaría asumir el reto.

-Además de la música, usted es una apasionada del cine…

-¡Me encanta! Soy maniática. Me agradan los dramas, musicales, terror, thriller psicológicos, en fin.

-¿Sus directores emblemáticos?

-Woody Allen, Alejandro González Iñárritu, Alejandro Amenábar, Claudia Llosa, respeto mucho el trabajo de los cineastas peruanos.